폴란드 피아노 조율사 협회는 '폴란드 피아노. 예술-과학-공예' 프로젝트를 진행하고 있습니다. 이 회의의 목적은 폴란드 피아노의 수도인 칼리츠에서 열리는 6개의 강연을 통해 피아노 제작에 대한 폴란드의 특수성을 보여주는 것입니다.
프로젝트 설명
프로젝트의 일환으로 '폴란드 피아노. 예술-과학-공예' 프로젝트의 일환으로 여섯 차례의 콘서트 강연 시리즈를 선보입니다. 각 이벤트는 다른 폴란드 피아노 제작자와 그의 작품에 대해 다룰 것입니다. 오리지널 시대 악기를 다채로운 이야기와 음악적 맥락 속에 배치할 예정입니다. 정통 폴란드 역사 피아노의 독특한 음색과 함께 19세기와 20세기 초의 폴란드와 유럽의 문화-사회-역사적 풍경을 통해 사람과 사물, 예술, 과학, 산업이 연속적으로 얽혀있는 매혹적인 여정을 떠날 것입니다. 저희의 만남이 낭만주의 피아니즘 분야뿐만 아니라 '역사에 기반한' 공연 전반에 대한 더 많은 탐구에 영감을 줄 수 있기를 바랍니다. 우리는 여정 동안 새로운 음악적 영역과 우리가 이미 잘 알고 있는 영역의 새로운 지평을 함께 발견할 수 있을 것이라 믿습니다.
강의는 마렉 브라차와 미하엘 브룰린스키 박사가 진행합니다.
10월 12일 오후 4시: 살롱 음악 제작 서클에서(펠케, 슈테틴 1850)
설명 : 시리즈의 첫 번째 회의는 19 세기에 가장 인기 있고 널리 퍼진 음악 관행 중 하나였던 피아노로 가정 음악 제작에 전념 할 것입니다. 폴란드 살롱을 여행하는 동안 19세기 중반에 제작된 슈체친의 독특한 테이블 악기 소리가 함께 들려올 것입니다. 당시 살롱에서 울려 퍼진 음악, 즉 미니어처, 양식화된 춤, 오페라 아리아 및 교향곡의 필사본을 들을 수 있습니다.
피아노의 특징: 오리지널 빈티지 소재를 그대로 보존한 마호가니 베니어로 만든 테이블 피아노입니다. 세미 메탈 프레임, 가죽으로 덮인 해머가 있는 싱글 액션 잉글리시 메커니즘의 스트레이트 스트링 악기입니다. 악기의 현은 부드러운 바이코드 현, 바이코드 베이스 현 및 단일 현의 범위로 구성됩니다. 하나는 브랜드의 유명한 두 가지 테이블 피아노 중 하나입니다. 건반은 6.1/2 옥타브(C1-a4)입니다. 크기: 182cm x 88cm x 92cm. 이 악기의 독창성은 테이블 피아노가 폴란드 땅에서 특별히 인기가 없었고 슈체친 제조업체가 주로 피아노 생산을 지향했다는 사실에 의해 결정됩니다.
10월 13일, 16:00: 쇼팽 시대의 바르샤바와 "폴란드 피아노"의 시작 (크랄과 사이들러, 바르샤바 1830/2020)
설명 : 두 번째 회의에서 우리는 쇼팽 시대의 바르샤바를 함께 여행하면서 우리가 '폴란드 피아노'라고 부를 수있는 것의 시작을 찾을 것입니다. 우리 여행의 가장 중요한 동반자는 바르샤바의 크랄과 사이들러(1830/2020) 회사에서 만든 가장 오래된 윙 피아노의 사본이 될 것입니다. 쇼팽의 음악과 함께 당대 최고의 '히트곡'과 거의 완전히 잊혀진 작품들을 들을 수 있습니다.
악기의 특징: 가장 오래된 것으로 알려진 크롤과 사이들러 피아노의 사본입니다. 크리스토퍼 헤이케가 2019년에 발견한 오리지널 악기를 기반으로 제작되었습니다. 피아노는 오크로 만든 'A' 프레임 바디에 피라미드형 마호가니로 베니어를 입혔습니다. 비엔나식 메커니즘이 장착된 디스컨트 부분에 단일 금속 조인트가 있고 가죽으로 덮인 해머가 있는 직선 현악기입니다. 두 개의 페달: 댐퍼 리프트와 우나 코다. 건반 범위: F-f(6옥타브) 크기: 230cm x 112cm x 92cm.
11월 9일 오후 4시: '여성' 피아노와 '남성' 피아노? (비스니에브스키, 단치히 1842)
설명: 인간은 매일 다른 방식으로 '육화'함으로써 주변 사물과 다양한 관계를 맺는다. 사물의 '육체성'에 대한 질문을 통해 우리는 피아노라는 특별한 인공물의 '성'에 관한 또 다른 질문과 마주하게 됩니다. 피아노의 '여성성'과 '남성성'에 대한 성찰은 이 시리즈의 세 번째 만남에서 우리의 음악적, 지적 여정의 방향을 결정할 것입니다. 19세기에 '여성적'으로 여겨졌던 음악과 '남성적'인 작품을 모두 들어보겠습니다. 그 배경에는 무엇이 있을까요? - 이 질문은 그단스크의 제작자 야콥 베른하르트 비스니에브스키가 1842년에 제작한 피아노로 '답'을 찾을 수 있습니다.
악기의 특징: 단치히에서 J. B. 비스니에브스키의 공방에서 제작된 악기. 비엔나 역학, 프레임 댐퍼로 스트레이트 스트링. 머플러 리프터와 우나 코다의 두 개의 페달이 장착된 거문고. 하프 메탈 프레임, 저전압 철 현 장력, 6 및 1/2 옥타브 건반(C1-a4)이 장착된 피아노. 마호가니로 베니어 처리된 키보드 베니어를 포함한 모든 구조 및 케이스 요소는 아이보리, 흑단 등 오리지널 소재입니다. 크기: 216cm x 140cm x 96. 그단스크 부르주아지에 걸맞은 시민적 미덕 외에도 비슈니에프스키 가문은 피아노 제작에 수많은 개선 사항을 도입한 것으로 유명했습니다. 그들은 베를린과 그단스크에서 열린 전시회에서 그들의 제품을 선보였습니다.
11월 10일 오후 4시: 크고 작은 음악적, 기술적 혁신(호퍼, 바르샤바 1864)
설명: 19세기 전반기에 피아노는 지난 30년 동안 IT 산업의 역동성과 비교할 수 있는 일련의 진화적 변화를 겪었습니다. 연속적인 '기술적' 변화는 음악적 변형을 수반했고, 그 반대의 경우도 마찬가지였습니다. 네 번째 만남에서는 사람, 사물, 소리의 네트워크가 얽히고설킨 이 매혹적인 이야기를 살펴보고, 그 주인공은 당시 폴란드에서 가장 중요한 피아노 제작자 중 한 명이었던 안토니 호퍼가 제작한 바르샤바 그랜드 피아노입니다.
악기의 특징 : 일련 번호가 1490인 이 악기는 모든 구성 요소가 그대로 보존되어 있으며 로즈우드로 베니어를 씌워져 있습니다. 앤티크 악기 내부에는 세 개의 커넥터가 있는 반금속 프레임이 있습니다. 직선형 철제 현, 펠트로 덮인 해머가 달린 비엔나 기계식. 프레임 댐퍼. 6 및 ¾ 옥타브 (A1-a4) 범위의 키보드와 머플러 리프터와 우나 코다의 두 개의 페달이 장착되어 있습니다. 악기 크기: 198cm x 138cm x 90cm. 총 2,500개 이상의 악기가 호퍼의 공방에서 생산되었으며, 이는 폴란드에서 생산되는 모든 피아노를 고려할 때 인상적인 수치입니다. 호퍼는 에라드, 플레엘, 보센도르퍼 등 외국 기업의 특허를 기꺼이 악기의 필요에 맞게 적용했습니다.
11월 30일 오후 4시: 발명의 찬란함, 또는 유럽의 거장들과 피아노의 거장들(케른토프, 바르샤바 1894)
설명 : 19 세기에 피아노는 당시 유럽 전역의 세계 전시회와 수많은 수공예품 전시회에서 가장 큰 관심을 끌었던 물건 중 하나였습니다. 사물의 카탈로그에서 피아노는 가장 정교한 발명품과 기술적 업적과 함께 '빛나는' 악기였습니다. 낭만주의 거장들은 점점 더 넓어지고 많아지는 무대에서 화려한 연주로 청중을 매료시켰습니다. 그중 한 명인 이그나시 얀 파데레프스키는 바르샤바의 케른토프 레이블로 우리를 인도합니다. 피아니스트와 피아노 제작자의 관계를 살펴보며 19세기 말 피아노 음악의 다양한 '발명품'을 살펴봅니다.
악기의 특징: 1894년 케른토프 부자가 만든 콘서트 악기로, 수많은 목각 요소로 검은색으로 니스 칠했습니다. 이 악기에는 G-c5 건반이 있으며 슈반더 반복 메커니즘이 장착되어 있습니다. 피아노의 해머는 펠트로 덮여 있습니다. 십자형 배열의 주철 프레임. 최근 발견에 따르면, 이 악기는 1894년 리비우 국립 전시회에서 "이그나시 얀 파데레프스키를 위해 제작"이라는 표기와 함께 전시되었습니다. 피아노의 크기: 261cm x 159cm x 98cm. 국가적인 전시회와 발명품, 특이한 폴란드 거장들의 나라에서 피아노, 그리고 거장들과 피아노의 관계에 대해 알아보세요. 얀 케른토프는 부흐홀츠의 제자로서 바르샤바의 제조 전통을 이어나갔습니다. 그의 아들인 에드워드 콘스탄티는 독일의 여러 도시에서 활동했습니다. 그는 바르샤바 음악원과도 관련이 있었습니다. 그는 정신적, 재정적으로 지원했던 파데레프스키와 오랜 우정을 나누었습니다. 전시된 모델은 베이스 건반에 키보드 확장 기능을 최초로 구현한 모델 중 하나입니다.
12월 1일, 오후 4시: 낭만주의 피아노 제작의 중심지와 주변부 (칼리쉬, 피비거 1935)
설명: 2차 대전 이후 '칼리시아'로 이름이 바뀐 칼리쉬의 피비거 공장은 폴란드 역사상 가장 중요한 피아노 제작의 중심지 중 하나였습니다. 전시 혼란의 암흑기 직전, 20세기 이후 수십 년 동안 서서히 사라졌던 낭만주의 피아노 전통과 마찬가지로 화려함의 정점에 이르렀습니다. 시리즈의 마지막 회의에서는 '피아노의 시대'의 역사적, 문화적 울림과 관련된 다양한 실마리를 정리하는 데 전념할 것입니다. 1930년대 피비거 피아노를 중심으로 진행될 이번 회의의 초청 연사는 거의 150년이나 더 오래된 '비엔나에서 온 먼 사촌'이 될 것입니다. 음악적 놀라움을 포함한 놀라움으로 가득한 시리즈의 마지막 모임에 여러분을 초대합니다.
악기의 특징: 1935년에 제작된 공장 번호 19973, 길이 240cm의 아놀드 피비거 콘서트 피아노. 크로스 스트링 배열의 견고한 주철 프레임을 기반으로 한 구조. 창문 형태의 프레임. 베이스와 바이올린 섹션은 스크류와 바 압력이 있는 두 개의 디스컨트 필드인 아그레이브를 사용합니다. 다섯 개의 캔들 형태를 기반으로 한 피아노의 몸체. 틀을 접착하고 가장자리를 접합하는 방식으로 제작되었습니다. 본체 안쪽과 상단 뚜껑의 왼쪽은 가벼운 베니어로 붙인, 소위 체크무늬라고 불리는 무늬목. 몸체, 키보드 덮개 및 강단에 보이는 호두 베니어 인레이. 풍부한 수공예 조각이 돋보이는 다리, 거문고 및 받침대. 74옥타브 음역대의 건반, 오리지널 아이보리로 덮인 흰색 건반, 흑단 나무로 만든 하프톤. 피아노는 이중 반복 메커니즘, 이른바 영어 시스템을 사용합니다. 2020년에 튜너, 현, 페그, 해머 및 모든 마모된 스킨과 펠트를 교체하는 등 대대적인 점검이 이루어졌습니다. 442HRc의 캠토 주파수로 튜닝되었습니다. 전시된 아놀드 피비거 모델 240 피아노는 전 세계에 단 한 대뿐입니다.
역사적인 악기는 라지민 근처 스우프노에 있는 안제이 워다르치크의 피아노와 피아노 공방에서 가져온 것입니다.
아놀드 피비거 모델 240 피아노는 코왈치크 피아노 컬렉션의 제품입니다.
폴란드 피아노 조율사 협회는 "폴란드 피아노" 프로젝트를 시행하고 있습니다. 예술-과학-공예" 프로젝트를 국가 재건 및 강화 계획(투자 A2.5.1)의 틀 내에서 국립 음악 무용 연구소의 보조를 받아 진행하고 있습니다. 공동 자금 조달 금액 PLN 81,992.
